中国传统古典文化古建筑彩绘

古建筑彩绘是中国的一种形象艺术,是中国丰富的文化遗产之一,是中国传统古典文化艺术的一朵瑰丽的奇葩。是中国民间巫傩文化和封建社会圣贤思想融合的产物,其装饰纹样的多样性,形象性,可观性、实用性、寓意性和传统性,都对当代设计具有很深远的影响。

  一 中国古建筑彩绘的历史
  中国的古建筑彩绘有悠久的历史,最早的追溯与于《论语·公冶长》,其中有说"山节藻悦"其中山为山型纹,节为斗,藻为卷草纹,悦为柱。说明当时建筑上的柱子和斗拱构件上已经出现了山型纹和卷草纹一类的纹饰。还有就是在《礼记》中有提到"楹,天子丹,诸侯黝,大夫苍,士驼"。说明当时建筑的柱子上已经涂有颜色,并且有了等级的差别。从中可以知道在春秋战国时期,的祖先就开始在建筑上进行彩绘了。
  二 中国古建筑彩绘纹饰呈现的艺术性
  中国的建筑彩绘具有自己明显的、独特的艺术风格和手段。有的像舞台美术,追求总体的大的效果,同时又吸收了一部分其他艺术品种的手段,但这也是仅仅的基于借用,并不是照搬照画,而是拮取精华,而且在纹饰上也有吸收青铜器纹饰,铜镜纹饰,丝绸纹饰,瓷器纹饰,漆器纹饰,衣着纹饰,并且互相影响,互相促进,造就了具有中国特色的中国传统纹饰的繁荣发展。中国建筑彩绘呈现是具有特殊性的,是中国本民族固有的一种绘制手段。建筑彩绘源于中国,但不只限于中国。中国邻近的国家也有建筑装饰,与中国的建筑彩绘有着亲密的渊源关系。
  三 中国古建筑彩画的种类
  中国古建筑彩绘的发展和辉煌从"雕梁画栋"这句成语中就能可以充分表现出来,从这里也可以看得出建筑彩绘是中国古建筑上的一种重要装饰。中国建筑彩画大致可以分为和玺彩绘、旋子彩绘和苏式彩画等几类。和玺彩画是一种相对比较简单的建筑彩画形式,大部分采用沥粉贴金的方法来制作。它包括凤和玺、龙和玺、龙凤和玺、龙草和玺、龙凤杨心西番莲灵芝找头和玺五种绘制方法,其中龙和玺是和玺类的一等品。紫禁城中的主要宫殿,京城皇家庙坛等,均以和玺彩绘作为装饰。旋子彩绘是由于其图案纹样多用旋花而得名。明代的官式彩画大多以旋子彩画为主,图案日趋完美、常用于殿式彩画,既素雅又华丽。旋子彩画又分若干等级,应用范围很广,主要用于一般官衙、庙宇、城楼、牌楼,主殿堂门等建筑。苏式彩画形式起源于苏州,由于历史原因形成了两种流派,北京的称为北方苏式彩画,以山水、人物和花鸟界面为主;在苏州的称为南方苏式彩绘,以锦纹为主。
  四 如何传承和发展古建筑彩绘
  古建筑彩绘在中国存在了两千年,在历史的变革中存在与发展着,是一种极具生命力的传统艺术。但在继承和发展中也存在很多的问题,首先,艺匠们的工艺水平有所下降,其次对传统图案纹饰内涵的理解逐渐的忽视,而仅从装饰感出发,忽略了彩绘本身所具有的文化内涵。再次,古建筑彩绘在保持传统的基础上也应该根据现今社会审美发展的趋势,进行创新,只有使传统的东西,保存其内涵,符合其时代,开发其市场价值,使其自身具备市场竞争力的传统工艺才会继承下去,如果一直追求一成不变,一直依靠国家的支持,那么新事物一定会代替老的事物,这也是马克思主义的发展观,社会发展的必然趋势。发展并不是遗弃,没有什么东西创造出来就一成不变,不变的东西就等于自我毁灭,但作为一种传统感情依托的装饰品和装饰纹样的东西似乎本身就具有一种价值,就是一种生产力,他逐渐演变成一种人们对感情沉淀的依托,这也是学习传统工艺的理由,但是传统工艺的发展也不能纯粹的就是用"拿来主义"的艺术。对技术和纹饰应该走的是一条多样发展的道路,要想对传统工艺的发展单纯的靠对艺匠的经济扶持,依靠艺术院校的专业的开设,和国家对于传统工艺的宣传是只治其表,不治其本的。当今对传统工艺的保护又走向了欧洲工艺美术运动背景的形式下。如果按着这样的形式发展下去是否还会从新遭遇一场现代主义运动了。如今,对大多传统工艺的保护者来说似乎陷入此山,不识庐山真面目的处境。真正结局传统工艺传承的危机在于其市场。只有市场才能够拯救传统工艺。
  五 下面我要从如何促进中国古建筑彩绘统工艺的传承与发展来说
  1.是对传统的一种继承的角度来说,也就是利于对悠久传统文化感情的再塑造的角度来说,古建筑彩绘就是一个"古"字,蕴含的就是泱泱大国的文化底蕴,彰显的是悠久历史长河的滔滔情怀。逐渐成为阐释中华精神的不朽灵魂。这是人们对于古建筑彩绘甚至所有的传统工艺的生命力之所在。对于古建筑彩绘的发展也就是对于此功能的在塑造。我曾今看过安阳的城隍庙附近,他们实行了一种新的经营形式,把传统的没有生命力的巫傩文化和当地的一些没有市场竞争力的民俗产业与传统工艺集聚在一起,弱弱联合,形成一个传统文化的汇合点。便吸引了大量游客,变成了一种具有民俗特色的一个商业中心,带动了当地的经济发展,当地很多人便乐于去做传统工艺,当地的传统工艺便自发得到了传承和发展。而其在此的建筑形式都运用了古建筑彩绘的形式用来塑造古代历史氛围,渲染购买环境。因此古建筑彩绘在此,也有了市场,需要大批的彩绘人员,越来越多的人从事彩绘事业,并成为他们谋生的一种手段。这种工艺便传承开来。
  2.是对统统工艺的精神实质的一种继承与发展,也就是对古建筑彩绘的一种创新与发展来说,现在的建筑形式与古代有巨大的改变,社会背景也发生了巨大的改变。所以古建筑彩绘如果墨守陈规,不思变法,则发展的途径便窄的让人怜惜了。古代的建筑结构构造束缚了图案的延伸性,古代等级制遏制色彩的丰富性,古代封闭的观念封存了图案的创新性,社会变了,就让一切解放吧。应该去让建筑彩绘的精神去依附在有市场的东西上,从而促进其发展。如打破其构图局限性的现代墙绘。如融合了符合现在审美色彩的彩绘图案。如把建筑彩绘形式延伸到包装设计和家具设计的创意性。(只有取其古建筑彩绘的精神实质,其具有历史变迁却姿容不失,其具有巫傩之气却典雅方存的传统纹饰,其古建筑彩绘才会得到长足的发展。
  这两方面又是相辅相成的,对于塑造传统工艺的汇合点的集群效应,使得传统工艺有了展示的空间和市场需求,大批的建筑需要彩绘,这给予了艺匠们更多的锻炼机会,艺匠们的技艺水平便得到了保证。对古建筑彩绘其创新的发展,为其研究提供了理由,为古建筑彩绘的纹饰起到了宣传的作用,人们便开始研究这些纹饰,并重视这些纹饰内涵的研究,古建筑彩绘的底蕴便保的住。并把建筑彩绘的精神实质依附在有市场的东西上,彩绘得到了创新和应用。对于古建筑彩绘当今所存的问题便迎刃而解了。

来源:南方古建筑设计院

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